A questo punto credo che possiamo avere le idee un po' più chiare, anche se mancano alcuni balli celebri del XVII e XVIII secolo (li vedremo in breve) prima di passare alla grande svolta del XIX e XX secolo.
Il ballo o danza che dir si voglia nasce quasi sempre dal popolo, da autori ignoti, la cui musica è priva di copyright e il cui nome non resterà, salvo forse casi rarissimi, nella storia. Viene poi ripreso dai nobili e dalla parte più ricca della popolazione che, avendo tempo e denaro a disposizione, rende più raffinate ed eleganti tali espressioni musicali, utilizzando musicisti professionisti, una parte dei quali si dedica alla composizione restando di conseguenza immortalati nel tempo. I professionisti non hanno solo il talento, ma anche una giovinezza passata allo studio della musica che permette loro di raggiungere risultati per altri impensabili e permette di conseguenza anche a loro una vita più agiata.
Johann Gutenberg, aveva inventato la stampa a caratteri mobili per l'Europa già nel
1448 (in Asia esisteva dal 1234), quasi 50 anni prima prima della scoperta dell'America, al tempo della quale erano già stati stampati 30.000 libri diversi per una tiratura di oltre 12 milioni di copie. Nel
XVI secolo in Inghilterra nasce il copyright a favore degli editori (non degli autori), che verrà
abolito nel XVII secolo ma
ripreso nel 1710. Copyright in vigore o meno, la stampa permette la diffusione anche delle opere musicali in tutta Europa ed infatti si osserva un fenomeno di globalizzazione a livello del continente. Balli e musiche sono simili, se non uguali, nei principali paesi, almeno a livello delle classi più agiate.
A quei tempi non abbiamo una grossa distinzione tra musica classica e leggera, ambedue si ispirano spesso al folk, alla musica popolare, come detto rielaborandola e raffinandola. Molte composizioni oggi considerate “classiche” sono in realtà dedicate al ballo. Le stesse suite, in voga già dal XVI secolo, alternano balli lenti e veloci, un po' come succede in tutte le feste. Probabilmente tutte le musiche suonate nelle feste dei nobili appartengono (o apparterebbero se non sono giunte fino a noi) oggi alla musica classica.
Non vi sono case discografiche e il solo modo di ascolto è la musica dal vivo. La richiesta di abili esecutori è quindi abbastanza vasta in tutti gli stati europei.
Essendo i balli e le musiche, derivate da quelle popolari, le influenze esterne sono ancora rarissime, a differenza di quello che succederà nel XX secolo. Intanto però l'emigrazione verso le americhe porta con sé usi e costumi europei, i quali si evolveranno poi autonomamente e verranno anche a contatto con altre culture.
Ora, brevemente, vediamo i balli del passato non ancora esaminati. Balli anche famosi, ma che sono stati soppiantati definitivamente da quelli del XIX secolo (valzer, polka, mazurca, ecc.) restando solo come musica da ascolto o per opere e balletti,a nche se vi sono gruppi di appassionati che cercano di recuperarle, ma più per revival in costume dell'epoca.
Ciaccona
In francese Chaconne, in inglese Chacony, in spagnolo Chacona. Il nome deriva dal basco “chocuna” (grazioso, carino).
Danza in ritmo ternario (3/4) del XVI secolo di origine spagnola. Veniva eseguita su una linea di basso continuo (basso ostinato). Difficilmente distinguibile dalla
Passacaglia.
Compositori: Lulli, Rameau, Johann Sebastian Bach (seconda partita in RE minore per violino solo e Variazioni Goldberg), Ludwig van Beethoven (32 Variazioni in Do minore), Purcell (When I am laid in earth da Dido e Aeneas), Britten (Quartetto per archi N.2).
Fonti:
The Concise Oxford Dictionary of Music di Michael Kennedy, Oxford University Press, New York, 1980
Enciclopedia Feltrinelli Fischer: Musica, a cura di Rudolf Stephan, Feltrinelli, Milano, 1965
Wikipedia inglese
Wikipedia italiano
Video:
Rameau, Les Indes galantes, Chaconne
Baroque Dance: Lully's "Thesee" - Acte V, sc. VII
Corelli - Sonata da Camera in G Major (Ciaccona)
Henry Purcell -- Chaconne in G minor
Follia
In spagnolo “La Folìa”, in inglese “The Folly”.
Simile alla
Ciaccona, ma di origine portoghese. Si diffuse nell'Europa centrale. Anche questa con basso ostinato. Popolare nel XVI, XVII e XVIII secolo. Citata da Salinas nel 1577.
Compositori: Corelli (12 sonata per violino e arpicordo), Vivaldi, Frescobaldi, Lully, Pergolesi, Geminiani, Bach, Grétry, Cherubini, Liszt, Nielsen, Rakhmaninov.
Fonti:
The Concise Oxford Dictionary of Music di Michael Kennedy, Oxford University Press, New York, 1980
Enciclopedia Feltrinelli Fischer: Musica, a cura di Rudolf Stephan, Feltrinelli, Milano, 1965
Wikipedia inglese
Wikipedia italiano:
http://it.wikipedia.org/wiki/Follia_(tema_musicale)
Video:
Anonymous: La Folia (XV century)
Corelli: Sonata for violin "La Follia"
Vivaldi - La Follia. "In Mixto Genere" Baroque Ensemble
Passacaglia
Danza di probabile origine italiana, con basso ostinato. Danza in ritmo ternario (3/4) difficilmente distinguibile dalla Ciaccona.
Compositori: Brahms (finale della Sinfonia N.4), Lully.
Fonti:
The Concise Oxford Dictionary of Music di Michael Kennedy, Oxford University Press, New York, 1980
Enciclopedia Feltrinelli Fischer: Musica, a cura di Rudolf Stephan, Feltrinelli, Milano, 1965
Wikipedia inglese
Wikipedia italiano
Video:
Baroque Dance - Passacaille from Armide (L'Abbé, Lully)
Perlman & Zukerman - Handel-Halvorsen: Passacaglia
JSBach - Passacaglia BWV 582/1 - Karl Richter – Organ
Bourrée
In francese Bourrée, nell0inglese antico Borry o Borree.
Danza popolare francese simile alla
Gavotta, divenne danza di corte nel XVI secolo e danza di gran gala nel XVII secolo. Può essere a ritmo binario o ternario.
Dal sito del
Comune di Oulx :
Danza diffusa nell’area occitana, dai Pirenei e dalla Languedoc all’Auvergne e al Limousin. Duccio Gay suddivide le bourrées in quattro tipologie a seconda delle figure di ballo: a) a schiere contrapposte, b) a “cadrette” (due coppie di danzatori), c) a cerchio, d) a numero variabile di danzatori (sei, tre, due, ecc.). Anticamente su ritmo di 2/4 o 4/4, sono affiancate sull’onda delle polke e dei valzer, pare a partire dalla seconda metà dell’Ottocento, dalle bourrées a 3/8, diffusesi dalla regione francese dell’Auvergne a cui possiamo far risalire frammento di Par bian dansâ registrata da Mario Capelli di San Marco.
Fonti:
The Concise Oxford Dictionary of Music di Michael Kennedy, Oxford University Press, New York, 1980
Enciclopedia Feltrinelli Fischer: Musica, a cura di Rudolf Stephan, Feltrinelli, Milano, 1965
Wikipedia inglese
Wikipedia italiano
Video:
Bach: Bourree in e-minor (chitarra)
Jethro Tull – Boureé
Handel: Water Music, Bourree
17 hippies - Salamanca 2006 - Bourrée dite d'Aurore Sand
Yngwie Malmsteen Guitar Solo and "Bouree" (versione rock)
Minuetto
In francese Menuet, in inglese Minuet, in tedesco Menuett.
Danza moderata francese popolare a ritmo ternario. Adattata alle esigenze di corte nel XVII secolo. Dal francese “menuet”, dove “menu” = grazioso, piccolo, era così chiamta per i piccoli passi eseguiti durante il ballo.
Diventerà una parte opzionale della suite e uno degli elementi costituivi della sinfonia (3° movimento). Beethoven lo sostituirà con lo “scherzo”.
Compositori: Lully, Bach, Handel, Wagenseil, Haydn, Mozart
Fonti:
The Concise Oxford Dictionary of Music di Michael Kennedy, Oxford University Press, New York, 1980
Enciclopedia Feltrinelli Fischer: Musica, a cura di Rudolf Stephan, Feltrinelli, Milano, 1965
Wikipedia inglese
Wikipedia italiano
Video:
Menuet a Quatre
Menuet de la Reine
Moscow menuet
G.F.Haendel - Watermusic (Minuett I-II-etc)
Minuetto di Boccherini lo insegnano anche a scuola!
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E qui si concludono i balli
fino al XVIII secolo compreso. Agli inizi del nuovo secolo (1800) le cose cominceranno a cambiare.